Ispirazione 

« Hai spaziato dalla narrativa alle poesie fino al journal: come nasce l'esigenza di esprimerti attraverso formati e generi così diversi tra loro? »

Ogni mia pubblicazione è specchio di un periodo del mio vissuto, da “Cercare il bello” – con la spontaneità dei 18 anni appena compiuti – a “Lungo i bordi” – con le consapevolezze dei 21. È stato con “Campo di girasoli”, però, che ho percepito la scrittura come urgenza: il bisogno di dar voce a tutti quei pensieri che mi ribollivano in testa. 

Quando ricevetti la diagnosi di Depressione, sembrava che tutti avessero qualcosa da dire; raramente, però, venivo interpellata io, che mi sentivo costantemente inglobata da quell’etichetta. Era come se la mia identità dipendesse completamente dalla malattia. Non lo potevo sopportare. 

Avevo qualcosa da dire – imperfetto sì, ma terribilmente sincero – e se quelle mie parole avessero potuto far sentire qualcuno meno solo, o addirittura aiutarlo, allora tutto avrebbe avuto senso. È questo il pensiero che mi guida quando scelgo di condividere ciò che scrivo. È stato così anche per “Il diario di Abby”, per “Stanza 301”, e sarà così finché le mie parole troveranno casa nei libri.  

Il journal, “The Museum of My Life”, nasce come metodo, da una parte per avvicinare i miei lettori alla scrittura, dall’altra – e questo è il punto più importante – per celebrare la vita, in ogni sua sfaccettatura. 

Un altro strumento che uso spesso e trovo particolarmente efficace sono i flussi di coscienza, ma le rime sono e – mi auguro – continueranno a essere il lessico della mia anima.

La Poesia e l'Intimità

« La poesia richiede grande vulnerabilità: c'è un messaggio o un'emozione specifica che speravi di trasmettere ai lettori con la tua raccolta? »

Se penso alle mie raccolte, trovo il filo che le unisce proprio in questo: la vulnerabilità. Scrivere poesia è stato dare voce a quella parte di me che avrei voluto nascondere e negare, di cui a volte ancora mi vergogno, ma che poi – a raccolta pubblicata – ha trovato forza e ragione di esistere nelle connessioni che quelle parole, fragili e potenti insieme, hanno creato coi miei lettori. 

Con “Cercare il bello” il messaggio è lampante già dal titolo; “Stanza 301” e “Lungo i bordi” – invece – lasciano spazio a un’interpretazione più libera. Entrambe sono nate in due momenti pregni di dolore: il primo tra le mura di una clinica, il secondo nel pieno di una crisi depressiva; questo per me ha un valore immenso. Il fatto che due momenti così faticosi abbiano dato alla luce qualcosa di diverso, qualcosa che alimenta la speranza anziché la sofferenza, mi ha insegnato che, anche se non posso controllare tutto ciò che mi succede, posso scegliere ciò che porto con me.  

Coi miei libri non voglio imporre la mia visione delle cose, ma la reale necessità di mettersi in ascolto di sé stessi, dare un nome a ciò che ci accade, elaborarlo e riuscire a trarne il positivo. O meglio, non per forza il positivo – non in tutto c’è – ma riuscire a distinguere ciò che è utile tenere con sé da ciò che invece è solo un peso sul proprio cammino.

Strumenti per i Lettori

« Il tuo journal è pensato per interagire direttamente con chi legge: da dove è nata l'idea di creare uno spazio che non fosse solo da leggere, ma anche da vivere e completare? »

Spesso mi è stato chiesto come approcciarsi alla scrittura: da dove partire, di cosa scrivere, come fare. Ammetto che anche io, a volte, di fronte alla pagina bianca ho avuto paura, così ho pensato che avrei potuto creare uno spazio abbastanza libero da permettere l’espressione di ognuno, ma strutturato quel tanto che basta per guidare nella scrittura. Da qui l’idea del journal. 

“The Museum of My Life” perché è così che immagino i ricordi: non una raccolta perfetta delle cose più importanti mai successe, ma una piccola “galleria” di cose che, in qualche modo, sono rimaste con noi. 

È uno spazio che non vuole essere perfetto, ma vissuto: scritto, cancellato, riscritto, scarabocchiato. E poi di nuovo. Non va completato in ordine e nemmeno per forza riempito in ogni sua parte. Semplicemente, è uno spazio per iniziare a scrivere. Non per “scrivere bene”, ma per iniziare a farlo.

In fondo non conta “come”, quel che conta è iniziare. 

L'Esperienza del Self-Publishing

« Pubblicare in self-publishing offre totale libertà creativa, ma richiede anche un grande lavoro di gestione: qual è stata la sfida più grande nel curare progetti così differenti in autonomia? »

La quasi totale libertà del self-publishing è stato il fattore che mi ha spinta a intraprendere questa strada. Gestire il progetto in ogni sua parte – dall’impaginazione, ai font, alle illustrazioni – è stato impegnativo e, spesso, alcuni refusi mi sono sfuggiti: un segno di punteggiatura, un margine sbilenco, un errore di battitura… penso faccia tutto parte del processo. 

Comunque, penso che la sfida più grande sia stata – ed è tutt’ora – essere la promoter di me stessa. “Promoter”, che brutto termine. Non mi piace proprio. Non riesco a concepire l’idea che l’arte debba essere pubblicizzata. Cioè, non che io debba pubblicizzare la mia arte. 

Forse il problema e che non mi reputo all’altezza, che non ci credo abbastanza, che sono bravissima ad auto sabotarmi… non lo so. 

Sicuramente avere una casa editrice alle spalle aiuta molto sul lato della promozione, ma è anche vero che noi autori dobbiamo imparare. Imparare a esporci, a credere nei nostri progetti, a portare avanti le nostre idee. Ad accettare che nulla può essere perfetto, ma che tutto ha un valore. Anche il nostro lavoro. E possiamo riconoscercelo, senza per questo sentirci “arrivati” o presuntuosi.